高級ジュエリー製造の復興

20世紀のジュエリーメーカー彼は皇帝時代とは比べ物にならないほどの宝石職人であった。問題：今から百年後、今のメーカーの中で誰が同じような栄誉を持っていますか？この世紀のモデルになりますか？

「最初の名前は自分でも飽きました。JARです。」秀才ジュエリーの社長Franois Curielは、JARはJoel Athur Rosenthalで、この神秘的なアメリカ出身の芸術家で、彼がパリのスタジオで制作した作品は、普通はオークションで二倍から三倍の値段で売られています。

彼は絶えず進歩的な人です。宝石商しかし、彼の持っているスタイルは、国際クラブのメンバーにすぐに見分けられます。

人類の歴史の大部分から見れば、控除概念は意味がない。宝石は貨幣より貴重です。内在価値があるので、それらを分割して取引することができます。

JAR設立以来33年、不動産ジュエリー市場の発展により、ジュエリーコレクターがサイン入り作品に興味を持っています。特に、過去10年間、高級ジュエリー製造業の復興時期は、特別独行のデザイナーと伝統的なフランスの家庭の中で、次世代の作品について、完全な話題を残すべきだと議論し始めました。

断続的な日付记事で时期を区切り、菱形、清洁な幾何学的线で20世纪20年代から30年代の装饰派芸术运动を定义するという方法で现时期の特性を述べるのはまだ早いが、多くの専门家は、非伝统も伝统も素材も21世纪の宝饰商たちのマークだと信じていると賛成している。

Micheldella Valleは例です。彼はローマの宝石商です。最近、私は炭素繊維を使って、銀蓮の花の蕊の周りの羽のような細かいところを特殊な形で模倣しています。彼は材料を乱用しないで特殊な用途に使うと強調しています。彼は言った："今私はまだチタンやジルコニアを使用しています。作品の重量を軽減するために必要なときは、これらの素材を厳密に使用します。それらはほとんど黄金と結合できます。"

della Valleさんは他の3人と広く注目されている香港のデザイナーと彼の軽金属に対する鑑賞を分かち合います。この3人のデザイナーはカールネットのMichele Ongです。彼女は想像力に満ちたレースからインスピレーションされたダイヤモンドの袖とブローチで知られています。EtceteraのEdmund Chinさんは石作りが得意で、有名です。また、Wallace Chanさん、宝石彫刻師と金魔術師の技能を持っています。彼はチタンを上手に使えます。

11月初めにマンハッタンのF.D.にあるジュエリーサロンがオープンしました。Fiona Druckenmillerは素晴らしいコレクターです。ショーウインドーの中で、経典のCarterとVan Cref&Arpelsの側で、21世紀の2人の大家の作品があります。一人の巨匠はViren Bhagatで、ムンバイ生まれの宝石職人です。彼はMoglとDecoを結合した美的センスで知られています。もう一人はHemmerleです。ミュンヘンに家族が持っているスタジオがあります。彼特有の簡潔なデザインで有名です。

「Hemmerleは都市の雰囲気があり、bling（きらきら光るもの）に反対する――彼らは銅で翡翠を象眼している」とDruckenmillerさんは言います。それらは極めて華麗で、ロマンチックで豪華です。この二つの作品は全部決まりきっています。」

このようなレベルの宝飾商はほとんど微小で精緻な細部に注意します。{pageubreak}

最近、ニューヨークでは朝、James de Givenchyというファッションアイドルの甥が、彼がデザインしたフォークのyリングの細部の優雅さを指摘しています。これは私たちが突出したい点です。

GivenchyさんとSothebyダイヤモンドは4歳の時の協力で、ずっと価値と審美価値の間でバランスをとっています。彼が作った作品は精密鋼、縄、陶磁器で百万ドルの宝石を象眼していますが、黄金に言及したことがありません。

ダイヤモンドそのものの価値は貴重です。彼は言った。私はダイヤモンドに色を付けているのではなく、ダイヤに枠を付けているのです。

しかし、すべての厳格な宝石店がGvenchyさんのように敬虔な心を持っているわけではありません。ダイヤモンドの価値を知りたいとは思いませんでした。このアメリカの芸術家兼宝飾商は彼の一番有名な作品の一つを思い出しました。

ダイヤモンドの価値を知ると、それらを使う時に自分は怖くなります。「私にとって、それらはピンク色で、とても魅力的です。」彼はダイヤモンドに言及した時、「これはシンデレラの夢のようです。」

彼の同世代のように一つのチームの技術職人に頼って自分の夢を完成させたのではなく、Brushさんは宝飾を作り始めから最後まで彼の手を使っていました。彼は耐摩耗性の作品を作っています。ダイヤモンドをちりばめたステンレスのブローチのように、さらにコンセプトの作品があります。複雑なアルミニウムを切断した婚約指輪です。3.5インチの直径はほとんど9センチで、片手と同じぐらいの幅で、1.5インチの厚さで、ほとんど指に着けられません。

「結婚指輪が好きだという考え」とBrushさんは言います。「でもそれらをつけないで箱に包んだら、一年に一回はそれらを置きますか？」

元ジョージタウン大学の優秀芸術教授のBrush氏は、彼の哲学的な方法でジュエリーを作り、ジュエリーと芸術の溝を埋める。そこは収蔵鑑家が次のコレクション作品に興味を持つ肥沃な土壌で、ニューヨークBonhamsジュエリーの担当者のSusan Abeles氏は、Art SmithとJohn Paul Millerを列挙するのが現代のモデルであると述べた。

Abelesさんは言います。「これらの宝石師たちは芸術に従事し始めました。私が興味を持っているのは彼らがどのように芸術を大きさ、比率、耐摩耗性に変換するかです。」

ジュエリー業界のもう一つの端には、CarterとVan Clef&Arpelsがあります。彼らの優れた伝承は前世紀のジュエリーデザインの形成を促しています。現在は歴代の高級品業ホールディングスが所有しており、同社は過去10年間、パリの骨董品の双年展の機会を利用して、見識のあるバイヤーのために本格的な現代の逸品シリーズを展示している。

9月の展示期間には、Van CleefがLes Voyages Extrordinairesを発売し、Jules Veneの作品に敬意を表します。過去の高級ジュエリーシリーズの様々なインスピレーションは、シェイクスピアの「真夏の夜の夢」の庭園芸術、そして20世紀70年代のカリフォルニアに由来しています。

同社のクリエイティブディレクター、ニコラスBosは「ショーウインドーに宝石を置くのではなく、ファッションやファッションからインスピレーションを受ける物語を作るため」と話しています。

Carterは自分の伝奇的な過去を使って、代表的な図案と技術を展示する新しい設計を提供します。豹と神秘的な宝石時計は会社のシンボルです。

私たちは何かの方法で何かをするべきだと思いますが、計算されないと思います。イメージ、スタイル、伝承を担当しているディレクターのPierre Raineroさんは、「この考えは皆さんに必要な宝石を作ることです。」

もちろん、今からの数十年は、珍しい綺麗なジュエリーの独特性とクリエーターの深い愛情が時間の試練に耐えられるという説は安全ですが、需要性は今まで予想できなかった市場力で決められています。{pageubreak}

Rosenthalさんを例にとって、彼は電子メールで彼の宝石について議論することを拒否しました。彼は「芸術家は口を閉じて芸術家のようになるべきだと信じています。」